Fea pintan a la vida (Sergio Ruiz)

Fea Pintan a la envida

... con esta envidia que digo,
y lo que paso en silencio,
a mis soledades voy,
de mis soledades vengo...

Biografía:

Nació el 25 de noviembre de 1562 en Madrid nació como hijo de un bordador. Amigo íntimo de Cervantes primero, duros rivales después y admiradores el uno del otro, pese a todo, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca fue el máximo exponente del teatro barroco español. Autor de más de 1.500 obras dramáticas, más de 3.000 poemas: su producción literaria es ingente, lo que lo llevó a ser conocido como El Fénix (http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/fotos/vega_lope_de.jpg)     de los Ingenios. Su coetáneo (y vecino)
Cervantes lo describió como un "monstruo de la naturaleza". Entre sus obras destacan El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El villano en su rincón, El castigo sin venganza,La dama boba o El perro del hortelano.Lope de Vega falleció en Madrid el 27 de agosto de 1635, el público madrileño acudió en masa a su entierro.

Tema:

Este verso en su totalidad habla de la visión del hombre sobre quien no tiene más libertad, y sobre las consecuencias de la gente al ver esta situación en otros.


Figuras Características:

Dentro de la cultura española del Barroco tuvo mucha importancia el desarrollo del teatro. No faltaron los moralistas que veían en las representaciones un foco de corrupción de costumbres y por eso se prohibieron temporalmente las representaciones aquí en España pero en Inglaterra se cancelaron completamente.

Para satisfacer al público, se crearon lugares para representar obras, éstos se llamaban corrales. Los corrales eran patios interiores de las casas grandes donde por la entrada había un tablado adosado a la pared, los espectadores se sentaban en lo que se le llamaba “el gallinero” que era la parte de delante del escenario y luego había dos tipos de espectadores, los espectadores de a pie que no pagaban y los que si pagaban estaban sentados en sillas en los palcos. Luego las mujeres en esa época no podían estar delante con sus maridos así que se sentaban detrás del todo. Por lo que Lope de Vega se caracteriza por escribir este tipo de genero entre otros muchos.

Opinión personal:

He escogido este fragmento del poema de Lope de Vega por su sencillez temática que es la envidia tema que me llama la atención ya que es un sentimiento que te deprava desde dentro hacia afuera y que en muchos casos no controlados puede llegar a infundir odio hacia la persona en cuestion o causar otros tipos de violencias sociales. 

De la brevedad engañosa de la vida (Sergio Ruiz)

De la brevedad engañosa de la vida

Menos solicitó veloz saeta
destinada señal, que mordió aguda;
agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta,
que presurosa corre, que secreta
a su fin nuestra edad.

 A quien lo duda,
fiera que sea de razón desnuda,
cada sol repetido es un cometa.

Confiésalo Cartago, ¿y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños.

Mal te perdonarán a ti las horas;
las horas que limando están los días,
los días que royendo están los años.

Biografía:

Nació el 11 de julio de 1561 en Córdoba era bibliófilo y humanista que cuidó de su preparación. Influyó en su educación su tío materno, Francisco de Góngora, racionero de la catedral de Córdoba, el cual cedió a su sobrino los beneficios eclesiásticos que tenía en diversas localidades, asegurándole así un modesto bienestar económico, y poder estudiar en la Universidad de Salamanca, donde se matriculó de Cánones desde el año 1576. La muerte de su protector y amigo, el duque de Lerma, al cual le dedicas su Panegírico, y su conocida afición al juego llevaron a Góngora a una grave situación económica, por lo que tuvo que ganarse el favor del siempre omnipotente conde-duque de Olivares, ministro del Rey. Por ello ganó enemigos, Quevedo y Lope de Vega, motivo radicado en el carácter innovador de su poesía, cabeza del estilo literario conocido por culteranismo, busca la oscuridad a través de la acumulación de referencias mitológicas, metáforas, hipérboles, juegos de palabras, cultismos y todo tipo de recursos literarios en una lengua de sintaxis complicada, llena de hipérbatos y largas perífrasis.

Tema:

El tema principal de este poema es la brevedad de la vida humana representado con el tópico literario ( tempus fugit)

Figuras Retóricas:

En este poema las figuras retóricas más utilizadas son metáforas (cada sol es un cometa, etc.), paradojas (mal te perdonarán a ti las horas, las horas que limando están los días), personificaciones (presurosa corre, que secreta, etc.), paralelismo (las horas que limando están los días a los días que royendo están los años)

Opinión Personal:

He escogido este poema de Gongora por su significado del tempus fugit, en polvo seras y en polvo te convertirás, la muerte es lo único en la vida que es totalmente democrático, la muerte llega a todos y a todos por igual, no hace distinciones entre hombres y mujeres, además al llegar a nosotros la "sufrimos" en silencio de un modo personal que nos lleva a pensar que hay después de la vida.

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Soneto XIV (German Lillo Gutierrez)

XIV

Jorge Manrique

Esos reyes poderosos

que vemos por escrituras

ya pasadas,

con casos tristes, llorosas,

fueron sus buenas venturas

trastornadas;

así que no hay cosa fuerte,

que a papas y emperadores

y prelados,

así los trata la Muerte

como a los pobres pastores

de ganado

 La copla XIV de Jorge Manrique es una copla que repite el tópico literario de la época de la muerte como gran igualadora social (“la muerte igualadora”), que no distingue a nadie. Me gusta especialmente este soneto porque me parece muy bonito como dice de una manera poética que todos habremos de morir y porque te hace pensar en la mentalidad de la época.

 Jorge Manrique nació hacia 1440 en Segura de la Sierra o Paredes de Nava y murió el 24 de abril de 1479 en Callao (Cuenca). Fue un poeta castellano del Prerrenacimiento y es el escritor de uno de los grandes clásicos de la literatura española, “Coplas a la muerte de mi padre”.

 Este poema se basa en la métrica y rima establecida en las coplas, y aunque es bastante básico resulta interesante, aunque no es de mis favoritos.

Ir y quedarse (Germán Lillo Gutierrez)

IR Y QUEDARSE

Félix Lope de vea y Carpio

Ir y quedarse, y con quedar partirse,
partir sin alma y ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse

arder como la vela y consumirse
haciendo torres sobre tierna arena;
caer de un cielo, y ser demonio en pena,
y de serlo jamás arrepentirse;

hablar entre las mudas soledades,
pedir pues resta sobre fe paciencia,
y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades,
es lo que llaman en el mundo ausencia,
fuego en el alma, y en la vida infierno.

 El poema de Lope de Vega “Ir y quedarse” es un poema amoroso a la perdida de la amada. Me gusta especialmente este poema por las referencias literarias que hace de otras obras de manera poética.

 Félix Lope de Vega y Carpio nació el 25 de noviembre de 1562 en Madrid y murió el 27 de agosto de 1635 a los 72 años de edad. Fue uno de los más importantes dramaturgos y poetas del siglo de oro español (coetáneo con Quevedo) y un gran autor a nivel mundial. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, tres poemas didácticos y varios centenares de comedias, de lo que se extrae que dejó una gran obra tras de sí.

 Este poema se basa mucho en las referencias a otras grandes obras literarias, concretamente a la Odisea y a la Biblia. El fragmento “oír la dulce voz de una sirena y no poder del árbol desasirse”es una referencia a la parte de la Odisea en la que Ulises decide escuchar el canto de las sirenas, pero para que no le hipnoticen se ata al mástil de su barco; y el fragmento “caer de un cielo, y ser demonio en pena, y de serlo jamás arrepentirse” sería una referencia al fragmento de la Biblia que nos habla del demonio como un ángel caído que no se arrepiente de nada y se convierte en la representación del mal.

A una nariz (Germán Lillo Gutierrez)

A UNA NARIZ

Autor Francisco de Quevedo

Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,

érase una nariz sayón y escriba,

érase un pez espada muy barbado.

Era un reloj de sol mal encarado,

érase una alquitara pensativa,

érase un elefante boca arriba,

era Ovidio Nasón más narizado.

Érase el espolón de una galera,

érase una pirámide de Egipto,

las doce Tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,

muchísimo nariz, nariz tan fiera

que en la cara de Anás fuera delito.

El soneto de Francisco de Quevedo “A un hombre de gran nariz” es un soneto satírico, que Quevedo escribió para pinchar o molestar a Luis De Góngora. Me gusta especialmente este soneto porque me encanta como Quevedo usa su poesía para burlarse de Góngora de una manera elegante y divertida (también me gusta mucho el uso de las metáforas, como por ejemplo “pez espada muy barbado” es una metáfora de la nariz), y por eso lo he escogido.

Francisco Gómez de Quevedo Villegas nació el 14 de septiembre de 1580 en Madrid y murió el 8 de septiembre de 1645 en Villanueva de los Infantes, Ciudad Real. Fue un destacado escritor del Siglo de oro español y uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió en otros géneros como obras narrativas y dramáticas.

Este poema se basa en la repetición del verbo ser al principio de cada estrofa. Es una repetición que el autor usa para recalcar los diferentes símiles que aplica a la nariz de Góngora.

Soneto III (Carles Jose Rosell Garrido)

Entre armas, fuego, ira, guerra y furores

que al soberbio francés tienen opreso,

cuando el aire es más turbio y más espeso,

allí me aprieta el fiero ardor de amores.

Miro al cielo, los árboles, las flores,

y en ellos hallo mi dolor expreso;

que en el tiempo más frío y más avieso

nacen y reverdecen mis temores.

Digo llorando: "¡Oh dulce primavera!

¿Cuándo será que a mi esperanza vea,

verde, prestar al alma algún sosiego?"

Mas temo que mi fin mi suerte fiera

tan lejos de mi bien quiere que sea

entre guerra y furor, ira, armas, fuego.

Gutiérrez de Cetina

Biografía: Nació en Sevilla el año 1520 y murió en México en 1557. Fue un poeta especial del Renacimiento y del siglo de Oro español.

   Su lírica evoluciona en torno al refinado artificio del amor visto en su mas típica abstracción. Todo esto inspirado por Petrarca.

   Sus obras poéticas se conocen a través de fragmentos  sacados de manuscritos, ejemplos y testimonios, finalmente formando parte de antologías.

   Es el único poeta español del que no se conoce ninguna composición de carácter castellano en versos cortos.

Tema: La esperanza de ver a su amada ,mientras que esta lejos en todo ese caos llamado guerra.

Figuras más características:

·Primero habla de la situación indicando incluso como es el aire y que tras eso están sus ganas de amor.

·El miedo de la guerra es expresado a continuación indicando el tiempo y la imagen que se vería en la guerra.

·Despues expresa sus deseos de que acabe la guerra llamando a la primavera.

·A lo largo del poema, incluyendo en estos ejemplos, se pueden ver las figuras retóricas de : -Epíteto

                          -Anáfora

                          -Interrogación retórica

                          -Personificación

                          -Metáfora

Por qué lo he seleccionado: Lo he seleccionado porque a la vez que comparto su opinión sobre la guerra es bastante “positivo” para la supuesta situación que esta viviendo.

Soneto XV (Carles Jose Rosell Garrido)

Si quejas y lamentos pueden tanto,

que enfrenaron el curso de los ríos, 

y en los diversos montes y sombríos 

los árboles movieron con su canto; 

si convertieron a escuchar su llanto 

los fieros tigres, y peñascos fríos; 

si, en fin, con menos casos que los míos 

bajaron a los reinos del espanto, 

¿por qué no ablandará mi trabajosa 

vida, en miseria y lágrimas pasada, 

un corazón conmigo endurecido? 

Con más piedad debría ser escuchada 

la voz del que se llora por perdido 

que la del que perdió y llora otra cosa.

Garcilaso

Biografía:  Garcilaso de la Vega nació en Toledo entre 1494 y 1498 y murió el 14 de octubre de 1536. Fue un poeta y militar especial del Siglo de Oro.

   En 1543 se publicó “Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de Vega”, el primer poemario petrarquista de la lírica española.

   La breve obra de Garcilaso produjo la más importante revolución de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.

Tema: La desesperación que sufra ante la indiferencia que siente la dama que el ama hacia el. Ademas se aplica el tópico "Furor Amoris".

Figuras más características: 

·Las quejas y lamentos pueden cambiar el curso de los ríos.-> Hipérbole.

·Gracias a su llanto se transforman los fieros tigres y peñascos fríos.

-> Hipérbole.

·También habla de la desesperación del amor y de su corazón con una pregunta retorica.-> Interrogación retórica.

·También se observa la personificación y el polisindenton.

Por qué lo he seleccionado: Lo he seleccionado por sorprenderme su forma de expresar la desesperación del amor que el esta sufriendo y como juega a la vez con las figuras retóricas .